Assassin's Creed: Revelaciones (2 parte final) y trucos.

¿Que Papel Tiene Altair el Maestro asesino en este juego?

Altair escondio 5 sellos que hablen la biblioteca de Masyaf.Aparte de esto,Ezio,en momentos del juego tendra visiones de Atair,Luego aparecera una opcion que no permitira entrar en la memoria de Altair siendo nuevamente el en esta entrega.Utilizaremos a Altair en lo que se podria decir misiones secundarias muy importantes,ya que revelaremos los secretos de Altair y la ubicacion de los sellos.Luego de concluir la mision,volveremos con Ezio reanimado y este ya sabra la ubicacion de los sellos.

Se A Revelado que el Sexto Sentido que poseian todos los de "Aquellos que vinieron Antes",era nada mas ni nada menos que la famosa Vista de Aguila,o mejor dicho la "Evolucion" de la vista de Aguila.En esta nueva entrega,los sentidos de Ezio Evolucionan y con esto Obtiene el Sentido del Aguila,Que le permite ver atravez del humo,detectar los latidos del corazon,ver el pasado de sos enemigos,un futuro no detallado,entre otras grandes cosas que Ezio podra realizar gracias a esta nueva habilidad.Si bien sigue conservando la original,es decir detectar quien es tu enemigo o aliado,este sentido permitira diversas cosas para Ezio.Desmond seguramente tendra que obtener esta nueva evolucion de la Vista de Aguila. sin duda sera un juego que dejara alos fan de la serie encantados, pronto trucos assassin s creed 2.

Assassin's Creed: Revelaciones (1 parte)

Si hablamos de un juego excelente con grandes graficos y excelente jugabilidad y tramas geniales hablamo de Assassin's Creed un excelente juego que ahora llega a su tercera parte y final
Assassin's Creed: Revelaciones

El juego seguirá la jugabilidad estándar de la serie de mundo abierto. Las nuevas adiciones incluyen un elemento de juego llamado hookblade que se puede utilizar para toda la ciudad y agarrar enemigos para tirar en un ataque combinado, Ezio también tendrá 300 variaciones diferentes de bombas a su disposición, que se podrán crear.

La Eagle Vision (Visión de Águila) ha sido sustituida por el Eagle Sense (Sentido de Águila). De acuerdo con Alex Amancio de Ubisoft, "con la Eagle Sense tú te centras en un personaje y puedes obtener una aproximación de dónde va a ir. Tú eres capaz de detectar la trayectoria que un guardia tendrá, puedes adelantarlo, establecer una bomba, y crear una trampa o una emboscada.

Según Game Informer el concepto de las Torres Borgia se ha ampliado también,las Torres Borgia ya no existen, un nuevo sistema ha sido creado en su lugar. Hay lugares en toda la ciudad que se llama Assassin's Dens - usted puede construir estas casas matando a la presencia de los templarios en la zona a través de diferentes escenarios de asalto. Una vez obtenido, usted será capaz de mejorar los edificios y agregar tirolinas a través de sus tejados. Los guardias en la zona pasará de hostil a la posición neutra.

Si una de tus guaridas es atacada, será capaz de enviar tropas para sofocar la amenaza si es que estas demasiado lejos para hacer frente uno mismo, al visitar una cercana sala bajo su control y asignar un maestro asesino como la sala de señor, para garantizar su protección.

Revelaciones ha subido el nivel mecánico subiendo de nivel 10 a 15, mientras que las tradicionales misiones secundarias se han desechado a favor de "los eventos al azar".

En el año 1507,Luego de la caida de los Borgia,Ezio oculto el Fruto del Eden en el templo de Juno y posteriormente volvio a Monteriggiani para dibujar la contraseña en el santuario y llevarce el Codex de Altair.
Luego Volvio a Roma y hablo con Nicolas Maquiavelo y Leonardo sobre el futuro de la Orden.
Leonardo se despidio de Ezio y se fue a vivir a Francia para continuar con sus pinturas y trabajos, y Maquiavelo se mantuvo con la Orden en Roma para esperar el regreso de Ezio.
Luego,En 1511,Ezio partio hacia Masyaf para encontrar respuestas sobre su antepasado Altair.Al llegar a Masyaf.Ezio es atacado por Templarios Otomanos,Rapidamente Ezio asesino a varios soldados pero en un momento Ezio ve a Altair y se distrae,Posteriormente,un guardia lo ataca y le rompe una hoja oculta y es capturado.
Los guardias llevaron a Ezio a la Torre donde se realizaban los saltos de Fe.Una Vez alli,un soldado coloco una soga entre su cuello pero rapidamente Ezio reacciono golpeando al soldado.Luego realizo un salto de fe y quito la soga de su cuello para usarla como liana para frenar y llegar al suelo.Los Templarios lo dieron por muerto,pero luego Ezio se infiltro en la fortaleza sin ser visto e interrogo a un Templario y le quito uno de los sellos de Altair.Luego huyo rapidamente de la fortaleza para viajar a Constantinopla para recuperar los sellos restantes antes que los Templarios

Street Fighter X Tekken

Capcom es la compañía que más está haciendo por revitalizar a un género tan clásico como es el de la lucha. Y a nuestro juicio, lo está consiguiendo de pleno. Dentro de unos meses podremos deleitarnos con otra de sus apuestas por este género, Street Fighter X Tekken.

Capcom lanzará uno de los juegos de lucha más deseados de los últimos tiempos, el “experimento” Street Fighter X Tekken. O lo que es lo mismo, Ryu, Ken, Chun-Li, Guile, Abel y otros héroes de Street Fighter contra el elenco de Tekken formado por luchadores como Kazuya, King, Nina, Bob o Marduk. Desde luego esta unión tiene un potencial enorme, algo que podemos afirmar categóricamente después de haber disputado unos cuantos combates en una versión bastante avanzada del título. Muchos fans del género van a quedarse con la boca abierta
Street Fighter X Tekken pretende instaurar un nuevo referente dentro de este clásico género. Y es que aunque el título tomará prestados muchos de los elementos que han hecho grandes a ambas franquicias (sobre todo de Street Fighter, obra también de Capcom), este presentará una jugabilidad y propuesta que diferirán bastante de las dos sagas.

De entrada, lo primero que hay que tener bien presente es que el desarrollo de las peleas se llevará a cabo por equipos de dos integrantes en plan Tag Team. Esto querrá decir que aunque en cada enfrentamiento solo peleará directamente un personaje contra otro, podremos pedir el relevo de nuestro compañero (pulsando dos botones a la vez, patada y puñetazo medio) para que prosiga con la batalla. Esta característica nos parece bastante interesante, pues supone una nota de distinción entre este “cross-over” y las sagas Street Fighter y Tekken y además aporta un nuevo nivel de profundidad y estrategia
Otro punto importante tiene que ver con el sistema de control. En principio, y aunque los desarrolladores nos indicaron que aún se guardaban bajo la manga más sorpresas acerca de esta faceta concreta del título que irán desvelando durante los próximos meses, los luchadores de Street Fighter serán controlados bajo un sistema de control basado en seis botones. El clásico en la franquicia, vamos. Sin embargo, cuando nos toque manejar a personajes de la saga Tekken, este sistema podrá ser modificado por uno más afín a esta serie de Namco, esquema que se basará en el empleo de cuatro botones para llevar a cabo los combos.

Puede que esto que acabáis de leer os sorprenda a muchos de vosotros y que incluso os genere alguna que otra duda. Pero a tenor de lo que pudimos comprobar, esta fórmula funciona realmente bien y pensamos que se adaptará perfectamente tanto a los fans de Street Fighter como a los de Tekken.

Infamous 2

Moralidad, mundo abierto y acción electrizante. Infamous regresa con una segunda descarga de posibilidades en una nueva ciudad y contra un nuevo enemigo. Determina tu camino, héroe o villano, en una aventura donde tú decides el futuro de la humanidad. Te contamos, desde Londres, todo lo que tienes que saber sobre uno de los lanzamientos más importantes del año para PS3.

Enorme, demoledor y repleto de decisiones. Así es cómo hemos sentido desde la PlayStation Experience (celebrada ayer en Londres) la última versión jugable de Infamous 2, el esperado videojuego de los estadounidenses Sucker Punch Productions para la consola PlayStation 3.

Para los que todavía no se encuentren al día sobre la obra, comentar que había ya algunos datos conocidos sobre la trama, como que Cole McGrath (el rediseñado protagonista) lograba escapar con vida de un enfrentamiento contra la Bestia en Empire City, siendo obligado a buscar una nueva ciudad como New Marais (inspirada en Nueva Orleans), que precisamente será el lugar donde comience nuestra aventura de acción de mundo abierto. Nuevos antagonistas como la Milicia nos esperan, aunque también los conocidos como Corrupted, mutantes contra los que deberemos lidiar mientras ganamos habilidades y progresamos en el videojuego.

Batman: Arkham City

Después de sorprender y deleitar a medio mundo con su primera aventura en Arkham Asylum, el Caballero Oscuro regresará dentro de tres meses con una aventura aún más perfecta, variada y espectacular que se desarrollará en la oscura y decadente ciudad de Gotham.

Como seguro que también ocurre con muchos de vosotros no podemos negar el gran interés y deseo que tenemos hacia Batman: Arkham City. Y es que la primera de sus aventuras nos dejó gratamente impresionados, algo que estamos convencidos que ocurrirá una vez más con esta continuación. Su aspecto es excelente, o eso es lo que pensamos después de haberlo visto en repetidas ocasiones.

Estamos a la espera de saber si lo que nos traerán con esta secuela será mejor, con que llegue al nivel de la primera podemos estar contentos, pero lo que sí es seguro es que tendremos más, mucho más. Desde Rocksteady, el director del juego Sefton Hill ha confirmado que el juego contará con unas 25 horas de historia principal más otras 15 horas de misiones secundarias. Toda una delicia para una aventura de estas características.

Las misiones secundarias en Batman: Arkham City son un buen ejemplo. Tenemos alrededor de 15 horas de historia fuera del camino principal. Dependerá completamente del jugador, de cuándo y cómo ellos quieran afrontarlas, no hay momento correcto o erróneo. No hay otro medio en el que puedas ofrecer este tipo de experiencia flexible donde el espectador pueda adpatarla a como ellos la quieren.

En términos de estructura narrativa, creo que los juegos son mucho más semejantes a una serie de TV que a una película. Tienes, digamos, 15 horas de episodios para completar, cada uno requiere su propio arco narrativo, pero todos deben engancharse a una historia general. Requiere mucha planificación para asegurarnos de que cada hora es consistente con las otras, está alimentando y conduciendo hacia un crescendo consistente, sin dejar de ser implícitamente explica por sí misma para que los jugadores puedan cogerla y jugar en cualquier momento y sepan lo que están haciendo.

Se necesitan unas 25 horas para completar la historia principal en Batman: Arkham City. Para mantener a los jugadores atrapados durante la duración del juego, no solo los personajes y la historia necesitan progresar, la base mecánica del juego que están jugando necesita cambiar y adaptarse también.

Realmente el señor Hill sabe de lo que habla. No me cabe duda de que este año volveremos a tener un gran juego del hombre murciélago. Toca esperar al 18 de octubre en continente americano y al 21 en el europeo para poder disfrutarlo ya sea en Xbox 360, PlayStation 3 o en PC

Prototype 2 (PC ,PS3 ,X360)

Un nuevo advenimiento de la franquicia que cambia de manera radical lo que vimos en la primera edición. Tanto que Alex Mercer, el prota chunga de ‘Prototype’, se vuelve aquí el villano de la función al que deberemos eliminar. El nuevo protagonista del juego, James Heller

Un padre de familia que ha perdido a su mujer y a su hijo por culpa de Mercer (y supuestamente su descontrol) y que además ha sido infectado por el mismo virus que convirtió a Mercer en el antihéroe que es ahora. Así que con nuevos poderes le daremos caza y vengaremos a nuestra querida familia.

Cambio de Roles
¿Cómo empezar a plantear una segunda parte rompedora? Qué mejor manera de hacerlo que separándose de lo más característico de un videojuego a nivel argumental: Su protagonista. Sus responsables, de hecho, son muy críticos con el héroe de la primera entrega, reconociendo de este modo que era uno de los principales lunares del juego original. "Alex era una barrera para todo ello, no tenía motivación, le aterraban sus poderes... Él iba de aquí para allá acatando órdenes de su hermana. ¿Qué clase de fantasía de poder es esa?"

"Desde el inicio, en la fase de concepto, nuestras primeras discusiones fueron sobre si queríamos jugar otra vez con Alex u optar por un nuevo protagonista", ha declarado recientemente Dave Fracchia en uno de los vídeos de desarrollo del videojuego al respecto del cambio. "Y creo que eso fue lo que nos hizo pensar que acabábamos de jugar con ese personaje, que lo habíamos construido dándole esa increíble carga de poder...¿a dónde podíamos llevarlo ahora?".

¿La solución a este dilema? Convertir al antiguo héroe en el villano de la segunda parte. "Teníamos que hacer que Alex fuera un enemigo interesante y al mismo tiempo crear un nuevo protagonista", reconoce John Howard, diseñador del juego, en el mismo clip. "Frente a ti tienes dos personajes interesantes: James Heller, un hombre que ha perdido a su familia por el virus, y Alex Mercer, el responsable de la existencia de ese virus que infecta al propio Heller".

La idea de Radical Games es la de sembrar tanto desazón en el aficionado con esta acción que éste dese acabar con él: "Sentir un fuego inmenso ardiendo dentro del aficionado, pero al mismo tiempo sentirse también aterrado pensando: `No sé si tengo lo que hace falta´, `no sé si puedo vencer a este tío´". Según sus propios responsables describen, la historia de Prototype es una suerte de revisión de la de David y Goliat o la del mito de Frankenstein: Estaremos ahí para acabar con nuestro creador.

Así pues en el primer tramo de videojuego Mercer nos derrotará en el pellejo de Heller y acto seguido nos inoculará el virus Blacklight que causará toda la espiral de odio y venganza que propulsará cada paso que demos en el videojuego.

Super Mario Galaxy(wii)

Dicen que un cielo estrellado es capaz de decir muchas cosas. El destino, el pasado, el futuro… pero lo que no nos iba a decir es que iba a ser el escenario de la nueva aventura de Mario. El fontanero se va de viaje por el espacio y lo hace para rescatar a una amada que tendrá que recuperar una vez más de las garras del malvado Bowser. Hemos tenido que esperar más de diez años para encontrarnos con el digno sucesor de Super Mario 64, pero la espera ha merecido la pena.

Era junio del año 1996 y en Japón iba a suceder un acontecimiento que cambiaría para siempre la concepción sobre nuestro entretenimiento favorito. Muchos deberíamos de recordar esa fecha, ya que fue el mes en el que salió a la venta un título capaz de revolucionar el mundo de los videojuegos: Super Mario 64. La obra cumbre de Shigeru Miyamoto supuso un antes y un después en la historia del ocio electrónico, ejerciendo una gran influencia sobre todos y cada uno de los videojuegos que aparecerían a partir de aquel entonces.

Super Mario Galaxy podría ser un ejemplo de ello, pero lo curioso es que el concepto de este título data del año 1995, un año antes de que apareciera Super Mario 64. A pesar de ello, sin embargo, las superficies esféricas no fueron aprovechadas hasta el día de hoy, prefiriendo apostar antes por la fuerza de un agua que no fue capaz de etiquetar a Super Mario Sunshine (Gamecube) como el digno sucesor de un título que por sí solo justificaba la compra de una Nintendo 64.

Podrá convertirse en abeja y desplegar sus pequeñas alas para volar durante unos segundos, se embutirá en su mono rojiblanco para lanzar bolas de fuego, adoptará la forma de un fantasma para flotar en el aire (y traspasar muros gracias a su poder de invisibilidad), se transformará en un muelle que le lleve a grandes alturas e incluso se pondrá un uniforme inédito que le permitirá volar y planear en el aire como hace al principio de cada una de las fases que comprende este enorme juego.

Mario ha tocado techo en aspectos no sólo de jugabilidad, sino también de gráficos. El usar un esquema de juego basado en una galaxia ha permitido a los desarrolladores de Nintendo plantear escenarios que, al no tener que representar más que unos cuantos asteroides, ganan una calidad de texturas nunca vista hasta ahora en una Wii. Si bien Super Mario 64 fue capaz de exprimir la consola más potente del mercado, Super Mario Galaxy ha conseguido hacer lo mismo pero con la máquina (ahora mismo) menos potente gráficamente de la nueva generación.

parasite eve 3 the third birthday (psp)

Trans unos excelente juego anteriores a esta saga
llega a psp parasite eve 3 the third birthday
el argumento es Durante un día de nochebuena nevado en Manhattan, en el año 2012, sale de la tierra una súbita oleada de criaturas desconocidas, matando a cientos de personas y destruyendo edificios durante estos hechos. Se les dió el nombre de "Babeles". Estas raíces similares a las de las plantas traen consigo formas de vida que atacaban y aparentemente consumían a humanos, a las que se les nombró "Twisted". Un año después del ataque se crea un equipo de investigación conocido como el CTI (Investigación Anti-Twisted en inglés). Uno de sus miembros es Aya Brea, que apareció vestida de boda y empapada en sangre frente a la Catedral de St. Patrick en el año 2010, poco antes de la aparición de los Babeles y los Twisted. El Dr. Hyde Bohr, jefe del CTI, encontró a Aya totalmente amnésica. Tras cuidar de Aya, el CTI descubrió que Aya era capaz de transferir su alma de un cuerpo a otro, y se le llamó "Overdive" a esta habilidad. Bohr y su equipo pretendían utilizar esta habilidad única de Aya para viajar a través del tiempo e impedir el desastre. Construyeron una máquina llamada "Sistema de Overdive", que utiliza la habilidad de Aya y puede enviarla al pasado para poseer la psique de otra persona, y por lo tanto, sus acciones. La máquina es completada en el año 2013, para luego utilizarse dos años después de cuando aparecieron los primeros Twisted.

Tras completar su primera misión, Aya descubre que puede cambiar el pasado para alterar el futuro. Al despertarse averigua que algunos hechos ocurridos antes de la inmersión no tuvieron lugar, mientras que otros nuevos sucesos ocurrieron tras la inmersión. Por ejemplo, Gabrielle, que murió durante un entrenamiento, ahora estaba viva gracias a su esfuerzo en la misión. Sin embargo, esto provocó la muerte de Thelonious Cray, lo que causó una nueva misión para salvarle en el pasado. Mientras sigue completando misiones, conoce a unos Twisted muy poderosos que se distinguen de los normales en dos cosas: La primera es que estos Twisted son humanos mutados, en concreto humanos que ella había conocido, como Kyle Madigan. La segunda es que estos Twisted conservaban la inteligencia humana que les faltaba a los Twisted de menor categoría y más numerosos. Tras derrotar a cada uno de estos Twisted especiales, Aya recupera fragmentos de sus recuerdos, el más importante que tenía una hermana llamada Eve Brea, y luego que Aya estaba prometida con Kyle Madigan. Tras un incidente en el que Kyle Madigan destruyó la sede central del CTI y el dispositivo de Overdive, Aya se reúne con Kunihiko Maeda, quién le respalda mientras ella sigue combatiendo en el presente para resolver todo el misterio tras la aparición del Babel, los Twisted y los Twisted con forma humana, apodados por Maeda como los High Ones. Aya acaba descubriendo que Bohr es el principal antagonista, un High One. Bohr había planeado la muerte del resto de High Ones para poder construir el Gran Babel. La investigación de Maeda descubre que el Gran Babel actúa como un enorme sistema de Overdive. Bohr quería sumergirse en el pasado a la Hora cero, donde se iniciaron todos los sucesos.
Aya se enfrenta a Bohr y este acaba arrastrándole al fluir del tiempo hasta la Hora cero, que era el momento de su propia boda con Kyle Madigan en el año 2010. Bohr, tras explicar que todos los High Ones tienen la habilidad de inmersión, se había sumergido en su propio cuerpo. Continuó diciendo que cuando la verdadera Aya estaba al borde de la muerte tras ser atacada por un equipo SWAT que había asaltado la iglesia, Eve Brea intentó "tocar" a Aya. Esto provocó el nacimiento de la habilidad de Overdive. Aya era en realidad Eve dentro del cuerpo de Aya. Sin embargo, Eve había fragmentado accidentalmente el alma de Aya al sumergirse en su cuerpo, y estos fragmentos fueron dispersados por el tiempo y el espacio para dar a luz a los Twisted. Los High Ones, por otro lado, fueron creados a partir del cuerpo sin alma de Eve, por lo que también ganaron sus recuerdos y la habilidad de Overdive.
Tras hacer que Eve regresara a su propio cuerpo, Bohr suplica a Eve que le asimile para dar a luz a una especie más evolucionada. Al negarse Eve, Bohr intenta forzar el proceso, pero recibe varios disparos de Aya, que había regresado a su cuerpo de alguna forma. Pero la crisis de los Twisted no se eliminaría hasta que ambas fuentes desaparecieran. Tras lamentar no haber intercambiado sus votos matrimoniales con el ahora difunto Kyle, ordena a Eve que la dispare en el pecho. Eve, comprensiblemente emocionada, lo hace tras intercambiar su cuerpo con el de Aya. Al hacerlo nunca nacen ni los Twisted ni los High Ones, y Eve también deja de existir, creando una nueva línea temporal.

El final muestra a Eve, en el cuerpo de Aya, aceptando casarse con Kyle. Pero para su sorpresa Kyle la llama Eve, y no Aya, diciéndola que viva su propia vida, y que él y Aya cuidarán de ella. Eve se queda sin palabras, pero sonríe mientras Kyle le desea un feliz cumpleaños, antes de buscar la "eternidad"; que significa que iba en busca de Aya.
En el final posterior a los créditos (que se puede conseguir tras pasarse el juego dos veces), Eve, en el cuerpo de Aya, camina por las calles de Nueva York en navidad. Se detiene y coge con la mano un copo de nieve. En ese momento, una mujer con chaqueta marrón y el mismo corte de pelo de Aya pasa por su lado, deseándola un feliz cumpleaños, y desapareciendo sin más cuando
Eve se da la vuelta.

un excelente juego con graficos hermoso todo un juegazo para la psp

Prototype

Juego de acción, en el que la historia gira alrededor de Alex Mercer, un personaje con superpoderes que puede, por ejemplo, convertir sus manos en garras afiladas, escudos y todo tipo de armas. Alex no es en realidad un ser humano, sino un compuesto de material biológico que puede cambiar su forma como él quiera, para crear nuevas armas o, lo que es más interesante, consumir y tomar la forma de otro ser vivo, absorbiendo incluso sus recuerdos y experiencias.

Prototype ofrece al jugador la posibilidad de disfrutar de una serie de carácteristicas especiales que lo convierten en un videojuego único en su género como son:
- Consumir a cualquier ser vivo con quien entres en contacto mientras te desplazas por el escenario de Nueva York y copiar su apariencia.
- Un conjunto de armas letales tales como garras afiladas o una gran espada, y elementos defensivos como piel blindada y escudos; que se irán adquiriendo a medida que se consuman "Cazadores".

es un excelente juego con grandes graficos y

sangre a proporciones y su tramas es genial

MARVEL VS. CAPCOM 3

Después de una década de espera, los personajes más emblemáticos del Universo Marvel se enfrentan a los protagonistas más famosos de los juegos de Capcom. Con la ayuda del motor gráfico MT Framework, MARVEL VS. CAPCOM 3 nos proporcionará los mejores combates de la historia de los luchadores más legendarios. Prepárate para el enfrentamiento definitivo cuando MARVEL VS. CAPCOM

si hablamos de marvel vs capcom hablamos de 2 pontencias de videojuego y comic el primero de estos títulos causa gran impacto y ovaciones la segunda entrega fue alucinate y ahora la tercera entrega es sincillamente excelente

Capcom ha tenido mucha parte de culpa en volver a poner de moda entre el público generalista este tipo de juegos, y tras reeditar Marvel vs Capcom 2 en el verano del 2009 para Xbox Live Arcade y PlayStation Store, y comprobar gracias a unas excelentes ventas que aún era un título del agrado de los jugadores, se pusieron manos a la obra para ofrecernos esta tercera entrega, que llega con algunos cambios, pero que mantiene en gran medida el espíritu y la base jugable de aquel, aunque con unos personajes más trabajados.

Además del incesante goteo de vídeos presentando nuevos personajes desde su anuncio oficial -algo agotador y que ha lastrado un tanto el factor sorpresa-, el juego ha pasado por diversas ferias a lo largo de estos meses donde lo hemos ido probando -incluso los aficionados españoles lo pudieron disfrutar en el pasado Gamefest celebrado en Madrid-, y después de la beta de la que os hablamos en enero, en la que catamos 30 personajes, está claro que a estas alturas a nadie le sorprende que nos encontremos ante un título excelente. Pero la excelencia tiene grados, y en este caso dependen de los modos de juego, las opciones, y el plantel final de personajes, que veremos si es lo suficientemente completo, compensado, y no se notan recortes pensados para hacernos pasar por caja mediante contenidos descargables de pago, ya anunciados antes de su lanzamiento y causa de bastantes mosqueos por parte de los aficionados.


Un plantel de 36 personajes muy completo y variado, en el que todos echaremos de menos a alguien

Al final la lista de personajes es la siguiente: Wesker, Tron, Zero, Super-Skrull, MODOK, Dormammu, Chris, C.Viper, Chun-Li, Thor, Iron Man, Doctor Doom, Trish, Dante, Ryu, Captain America, Spiderman, Storm, Amaterasu, Spencer, Viewtiful Joe, Wolverine, Deadpool, Magneto, Arthur, Morrigan, Felicia, X-23, Hulk, She-Hulk, Haggar, Phoenix, y desbloqueables en el propio juego Akuma, Taskmaster, Hsien-Ko y Sentinel, tarea que se consigue reuniendo puntos en los distintos modos de juego, y que no nos costará mucho lograr. Pagando podremos desbloquear a Jill Valentine y Shuma-Gorath, y mucho nos tememos que son los primeros de una generosa lista que les acompañará en los próximos meses.

Cuando hablamos de dos universos tan ricos en protagonistas como son los de Marvel y Capcom, es imposible que al hacer una selección se pueda satisfacer a todo el mundo, y muchos echarán de menos a clásicos como Ken y Megaman, otros más actuales pero que se han ganado el favor de los aficionados como Frank West, y eso sin querer entrar en el universo Marvel, con una inabarcable lista de posibles que se podían haber incorporado (esos Gambit, Cyclops...). Aunque curiosamente casi hemos oído más quejas entre los fans por los que sobran que por los que faltan, pero una vez se profundiza en el juego se comprueba que todos los personajes tiene un sentido, con sus puntos fuertes y débiles, estando todos bastante bien compensados, sin destacar ninguno demasiado para bien o para mal, o casi.

Shadow of the Colossus arte en los juego

Shadow of the Colossus es un titulo de una enorme belleza una tranquilidad suprema y una trama excelente
El juego trata de un joven, conocido únicamente como Wander (del ingles wanderer, ‘alguien que deambula’), que debe viajar a caballo a través de un vasto territorio y derrotar a 16 gigantes,conocidos colectivamente como Colossi («colosos» en español para devolver la vida a una joven. El juego es inusual entre los videojuegos de acción-aventura por el hecho de que no hay pueblos o calabozos para explorar, no hay personajes con los que interactuar y no hay otros enemigos a los que enfrentarse aparte de los colosos.4 5 Shadow of the Colossus ha sido descrito como un juego de rompecabezas, ya que hay que descubrir y explotar la debilidad de cada coloso antes de poder derrotarlo

La primera página de esta fantasía nos traslada a un solitario acantilado. En medio de la noche, nuestro personaje trasporta un cuerpo inerte a lomos de su caballo. Se dirige hacia los confines del mundo, hacia la tierra prohibida, lugar donde se dice que habita Dormin, ente con poder sobre el alma de los muertos. Quiere devolver la vida a la muchacha que yace sobre sus brazos, muerta por culpa de un destino maldito. Una vez allí, en el Altar de la Veneración, ante dieciséis imponentes ídolos de piedra, sella un pacto con dicho ser ,

Para recuperar el alma de la joven deberá acabar con las encarnaciones de las estatuas que habitan en ese mundo maldito: los colosos. Elevando la Espada Antigua encontrará la luz que le guiará en su cometido y le permitirá acabar con estos monumentales engendros. Pero Dormin le advierte. El precio que tendrá que pagar podría ser demasiado grande. Resuelto a cumplir el pacto, hace caso omiso a su recomendación. No le importan las consecuencias

The Last Guardian

The last guardian es el tercer juego del equipo de desarrollo de ico y shadow of the colossus En el juego, un joven y una criatura extraña y gigantesca formar un vínculo sincero en su intento de maniobrar su manera a través de un mundo hostil

The Last Guardian es un juego de perspectiva en tercera persona que combina acción, aventura y elementos de puzzle. El jugador controla el muchacho desarmado que puede correr, saltar, trepar y realizar otras acciones similares a la jugabilidad de Ico y Shadow of the Colossus. El jugador también tenga que usar el entorno para moverse en silencio alrededor de la sombra o la derrota-que los guardias, aunque al principio el niño está sin armas. [13] Los guardias, aunque lenta, puede capturar al muchacho, y si el jugador no es capaz de sin el carácter en el tiempo, el juego habrá terminado

Catherine (anime y juego)

Catherine es el nuevo juego que Altus, creadores de la saga Persona, han desarrollado para PS3 y Xbox360, y que pinta muy y muy bien. No en vano, para las animaciones han contado con el prestigioso Studio 4ºC , responsable de producciones como Tekkon Kinkreet, Spriggan, o la más reciente First Squad The Moment of Truth; aunque en occidente es más conocido por realizar uno de los cortos de Animatrix. En cualquier caso, contar con el estudio de Koji Morimoto es garantía de calidad

La premisa del juego gira alrededor de Vincent, un hombre de 32 años sin ambición alguna que queda prendado por la misteriosa belleza de Catherine, una jovencita de 22 años.

Por la noche, Vincent se ve atrapado en una pesadilla en la que sube por una escalera sin final. Se despierta cada vez que llega a lo alto de la escalera, pero parece que su sueño está conectado con el mundo real, ya que el rumor de turno apunta que aquellos que caigan por la escalera no despertarán jamás.

El director de Persona 4, Katsura Hashino, es el productor y director de Catherine, Shigenori Soejima es el diseñador de los personajes y Shoji Meguro el compositor del juego. El título saldrá en Japón durante estas Navidad.

El juego lleva un 80% de avance y esta programado para estas navidades tanto para PlayStation 3 como para Xbox 360. El sitio oficial estará listo desde el 23 de agosto y más información será revelada en el próximo Tokyo Game Show.

En palabras de los desarrolladores “Queríamos hacer algo diferente” y vaya que lo están logrando tan solo en el primer día el tráiler despertó controversia, de hecho fui testigo de varios comentarios desaprobatorios hacia el juego pero como bien dice Paulina redactora de la revista GameMaster:


“Increíble que la gente se espante con juegos de erotismo bien pensados (Catherine). Por eso los videojuegos no han evolucionado y se quedan con historias medio bien hechas. Nada más ponen una imagen medio erótica y lo catalogan de porno, parece industria de pubertos”

Y es cierto, cuando alguien se atreve a sacar algo fuera de lo común no solo como “erótico” si no en general, siempre es infravalorado y criticado, recordemos cuando salió Silent Hill muchos lo tachaban de satánico, que si bien tiene simbolismos ese no es el significado central.

Si no damos oportunidad a las nuevas temáticas nunca vamos a salir de los temas convencionales y predecibles, acaso no les gustaría tener juegos lo suficientemente maduros como para no sentir que te roban cuando pagas por él, es algo que se debe de pensar antes de descalificar cualquier juego.

Pes 2012

La serie pes ahora sorprenderá con pes 2012 se implementara un sistema de juego diferente al que salio en pes 2011 en la tienda online shopto ya se puede reserva el juego

el gerente general de Konami en el Reino Unido dijo que no cree “que haya una separación masiva en términos de jugabilidad (entre PES y FIFA). Hay ciertas áreas en las que tenemos que mejorar, pero no es una distancia enorme y la estamos achicando gradualmente

El primer paso para cerrar esa distancia es PES 2012, el nuevo juego de la venerada franquicia que saldrá a la venta a finales de este año. Con este nuevo título, Konami espera mejorar varios aspectos cruciales del juego para que se sienta más real y sea más natural la manera en que se puede atacar y defender. En general, Konami se enfocó en pulir las marcas, el trabajo en equipo y la inteligencia artificial.

Para mejorar la parte defensiva, Shingo ‘Seabass’ Takatsuka , el jefe del equipo detrás de PES, decidió implementar un sistema de marcas mejorado, el cual le permitirá al jugador usar con mayor efectividad el esquema táctico que escoja. También será más fácil robar el balón que en juegos pasados y se reforzará la aptitud de los defensas para que no sea demasiado fácil evadir a medio equipo con Messi o Cristiano Ronaldo.

En la parte de ataque, Konami mantuvo el espectacular control de balón individual que caracteriza a la serie, pero para complementarlo implementó unas mejoras en el sistema de ataque de los equipos en general. De la misma manera que los defensores ahora trabajan más en equipo para achicar espacios, los atacantes se distribuyen mejor y corren diagonales inteligentes que debilitan a la línea defensiva. Según Seabass, ahora sí será una opción viable desbaratar a la defensa usando únicamente pases metódicos y no tanta velocidad o maniobra individual.

Silent Hill : Downpour

En Silent Hill Downpour seremos Murphy Pendelton, un preso que lleva entre rejas varios años que está siendo trasladado con el resto de sus compañeros hacia otra cárcel. Como podremos esperar, en el momento que pasa por las afueras de Silent Hill sufre un terrible accidente del que solamente él parece sobrevivir. Desde ese momento, Pendelton –un nombre muy de preso, y que nos perdonen los que se apelliden igual- vagará por uno de los bosques que rodean la ciudad maldita en busca de ayuda. Desde ese momento empezará su particular pesadilla, una que le recordará sin cesar que quizá lo mejor hubiese sido no despertar tras el accidente.

Que Silent Hill es una saga con historia y una de las más importantes de Konami en la última década es bien conocido por todos, más por el hecho de ofrecer un producto diferente y muy querido por los fans que por las ventas millonarias que nunca ha tenido. El recorrido de las últimas entregas realizadas al margen del equipo original de las primeras cuatro entregas ha sido irregular, pero no por ello menos destacable –ahí está Shattered Memories-. Si bien es cierto que han sido juegos notables, se alejaban de las maneras germinales de las entregas de Playstation y su sucesora; las ventas eran cada vez menores y, lo que es peor, el público se distanciaba de la
serie.

Con una serie de movimientos bien orquestados, Konami ha decidido devolver a la serie de Silent Hill -cuando eran pequeñas obras de arte- con otro juego en producción para PS Vita como Silent Hill: Book of Memories o el relanzamiento de los juegos originales en HD. Queda mucho por decir de Silent Hill, y el primer gran movimiento lo hemos visto en el E3 de Los Ángeles.

Con una pantalla en 3D primero y más tarde de forma más tradicional, Juegos DB ha podido adentrarse en la nueva interacción de la ciudad de la niebla tomando el control de Pendelton. En primera instancia, y es algo por lo que los chicos de Vatra Games han tenido que negar insistentemente una y otra vez, llama la atención la construcción enorme de los escenarios y su lejano dibujado. El horizonte se halla muy lejos y la sensación de grandiosidad de los paisajes boscosos de la demostración recuerdan, insistentemente, al trabajo de otro grupo de programación europeo, Alan Wake. Como si de una oda a la obra de Remedy se tratara, Silent Hill abraza la flora de Bright Falls en Silent Hill en cuanto a la representación estética, falta por ver si el trabajo de Vatra Games acaba su parecido ahí o abarca más aspectos.

La interacción con el entorno será otra de las grandes apuestas de Downpour, pues no serán pocas las veces que tengamos que recorrer grandes distancias para encontrar el objeto necesario para seguir nuestro camino, no todo se podrá encontrar a la vuelta de la esquina en una ciudad que ahora podremos recorrer de forma mucho más libre, acercándonos a la forma de mundo abierto de Grand Theft Auto o, más concretamente, del mencionado Alan Wake. Seguiremos la pista a la nueva apuesta de Konami, en la que tiene muchas esperanzas, a la espera de confirmar la presencia de una voz ya inseparable a la saga –tanto como lo era Akira Yamaoka, su compositor-, la de Rose McGowan

Top 10 snes final

1:super mario world

sin duda si hablamos SNES
tenemos que hablar de super mario world un juego amado por todos un clásico jamas igualado



En Japón fue también conocido como Super Mario Bros. 4 y es, como su nombre lo indica, la continuación de las aventuras presentadas en el clásico Super Mario Bros. 3 (Famicom, 1988 / NES, 1990).

Gráficamente nos encontramos ante un título muy sólido; aún con gráficas de primera generación, su sencillez y alta jugabilidad no nos supone un problema para disfrutar como críos. Los 7 mundos con sus respectivos niveles están repletos de detalles, tanto los niveles de agua, como los de bosque o los de lava. Son unas gráficas muy coloridas, distinguiéndose bien todos los enemigos y elementos.

En cuanto a jugabilidad, es todo un referente en juegos de plataformas; muchísimos títulos se han basado en su sencillez al ser programados (y no sólo de Nintendo). Mario cuenta con muchos movimientos. Se agregaron mejoras notables a los clásicos correr y volar: podemos planear, ganar altura e incluso caer en picado, por supuesto todo muy bien animado. También podemos romper bloques, y como no, patear tortugas. Se perdieron muchos gadgets del título anterior, pero esto no supone una desventaja, ya que Super Mario World incluye un sistema de niveles secretos, alternos al desarrollo lineal, que nos mantendrá ocupados buscando posibles nuevas salidas, cosa no tan sencilla a veces... se requiere de mucha experticia para buscar las llaves correspondientes. Nos llevará poco tiempo completar el juego si nuestro manejo es elevado, pero si buscamos todos los secretos (alcanzando una puntuación de 96) se traduce en varias horas. Más de uno ha tenido que acudir a guías o ayudas para obtenerlo todo. Y éste es uno de los encantos que incluye Super Mario World: la exploración como elemento en plataformas.

Otra gran novedad es la introducción de Yoshi, una de las mascotas más conocidas en el mundo de los videojuegos. A lomos de Yoshi podremos tragarnos a los enemigos; dependiendo del color de Yoshi adquiriremos habilidades como escupir fuego y algún movimiento avanzado, como dar un salto más alto saltando desde su lomo. Actualmente Yoshi se ha convertido en todo un icono, que aparece siempre en los juegos del fontanero. Hay un modo para dos jugadores donde alternarás entre Mario y Luigi, tal y como se vio en Mario Bros 3. Además el combate final es uno de los más épicos, y para muchos (y me incluyo), el mejor combate y el mejor final de todos los Mario.

En el apartado musical, encontramos melodías muy dinámicas, algunos efectos sonoros clásicos y nuevos (como el inolvidable ruido de Yoshi o su huevo eclosionando). Las melodías han sido objeto de culto para miles de personas, tanto que los mismos compositores han vuelto a remixar y reeditar sus maravillosas canciones en títulos como Smash Bros. Una curiosidad es que a lomos de Yoshi la melodía cambia de instrumentos.

Este juego posee una versión en Game Boy Advance, llamada Mario Advance 2: Super Mario World, que incluye una intro y algunos detalles más.

Top 10 snes tercera parte

3 :Donkey Kong Country

donkey Kong Country fue el primero de una trilogía mundialmente conocida, iniciada en 1994 por Rare; es protagonizado por Donkey Kong (el antiguo Donkey Kong Jr.), un orangután de gran fuerza, y su fiel amigo Diddy, un chimpancé bastante ágil.

Nuestro héroe ha heredado el nombre de su padre: el Donkey Kong original, el mismo que conocimos en 1981 secuestrando a la novia de Jumpman (el futuro Mario). Este villano de 1981, ahora anciano y retirado, ha adoptado el nombre de Cranky Kong, y podrás encontrarlo dentro del juego; Cranky compartirá su sabiduría contigo, siempre y cuando estés muy atento y no provoques su ira. De esta manera, Rare cambiaba por completo el concepto del personaje de Miyamoto, originalmente diseñado para destacar la figura de Mario; y gracias a ello, nació uno de los mejores plataformas de todos los tiempos.

Gráficamente, Rare innovó por completo. Utilizó gráficas renderizadas, una técnica muy avanzada que mezclaba sprites en 3D con movimientos 2D, generados por ordenador, superpuestos en escenarios con aspecto 3D que dotaban de profundidad; aún hoy se hace notar la influencia de tales experimentos, ya que muchos juegos han utilizado esta técnica y otras similares. La luz de los escenarios, los efectos meteorológicos, los enemigos y personajes son visualmente espectaculares. Todos tienen muchos cuadros de animación, y se nota, ya que si nos quedamos quietos veremos divertidas animaciones cuando nos golpean, cuando nos derrotan, al matar a un enemigo, etc. Otra novedad es que algunos objetos brillan, las letras Kong o la luz traspasando el agua, por ejemplo. Hay gran variedad de paisajes: acuáticos, templos aztecas... ¡incluso una selva donde verás cómo se hace de día y de noche! Si algo podemos adelantar es que estos efectos meteorológicos se vieron muy mermados en las siguientes entregas. Como dato curioso, el mismo Miyamoto criticó duramente este título, resaltando que un juego no es bueno sólo por tener muchas gráficas, sino por su jugabilidad. Vemos enseguida que se equivocó, pues Donkey Kong Country es un representante de las plataformas de la vieja escuela, de la P a la S, sin que sus gráficas influyan en ello ni le resten diversión.

Sin duda, la jugabilidad es su punto fuerte. Veremos niveles bastante lineales, que clasificamos en dos grupos: terrestres y acuáticos. Estos últimos son algo monótonos; por suerte, Enguarde los hace más divertidos... esta monotonía se solucionaría en las siguientes entregas. Pero no por ser lineales van a ser fáciles; en los niveles terrestres tendremos que usar nuestros propios movimientos y aprovecharnos de saltar en los enemigos, además de saber usar los barriles, destreza básica de Donkey Kong y amigos. También encontraremos Bonus; eso sí, menos desarrollados que en las posteriores entregas: en algunos sólo deberás llegar al final; en otros, formar palabras, o matar enemigos que sueltan plátanos. Aparte, tenemos las estatuillas doradas de animales: si reunimos 3 iguales, nos llevarán a un Bonus en el que controlaremos al animal en cuestión, para conseguir una gran cantidad de vidas. Como mascotas tenemos a Rambi, un fuerte rinoceronte, muy veloz y destructivo; Enguarde, el pez espada, con un afilado morro que se llevará a todo lo que se le ponga delante; Squawks, el loro alumbrador, nos ayudará en las cuevas mas oscuras; Expresso, el animal más veloz, puede planear y saltar grandes distancias; y por último Winky, la rana, con la que podrás dar grandes saltos. Enfrentarás una gran variedad de situaciones, pruebas de habilidad con barriles, lugares donde se apagará la luz, enemigos indestructibles (los monos no son capaces de matarlos), y habilidad en vagoneta. Y por supuesto, un jefazo al final de cada mundo. ¿Podrás recuperar los plátanos, derrotar a K. Rool y conseguir el 101%

2: Super Mario World 2 - Yoshi's Island

Super Mario World 2: Yoshi's Island es, en toda regla, una precuela de todas las aventuras posteriores de Mario. Como curiosidad, este juego explota al máximo la cinética que ofrecía la tarjeta gráfica de la SNES; los objetos eran rotados, desplazados, agrandados y reducidos, facilitando enormemente la labor de los grafistas, ya que no tuvieron que crear varias veces el mismo objeto en varias perspectivas ni tamaños; la SNES lo hacia todo. También se incluyeron elementos 3D

A nivel de jugabilidad, resulta indiscutible que se trata de uno de los plataformas más esmerados que existen. Tenemos 6 mundos, cada uno con 8 niveles, 2 de los cuales son subjefe y jefazo, en sus correspondientes mazmorras o castillos, aparte de dos niveles secretos. Este título es bastante largo, y que no os engañe su aspecto infantil: es bastante difícil, sobre todo si queremos lograr el 100% de puntuación en todos los niveles. Ésta puntuación máxima requerirá obtener 30 estrellas, 8 monedas rojas y 5 flores. Las estrellas iniciales son 10, y cada vez que nos dañen, Mario saldrá flotando en una burbuja y tenemos que rescatarlo; si pasan 10 segundos, lo raptarán los secuaces de Kamek, y habremos perdido una vida. Es decir, cada estrella representa un tiempo adicional para salvar a Mario, siendo el mínimo 10 y el máximo 30. Si tenemos menos de 10, se recargarán solas hasta llegar a esa cifra. Las monedas rojas se esconden bastante bien; es esencial aprender a disparar los huevos, incluso calculando ángulos. Yoshi dispone de bastantes movimientos, y como siempre, los tubos pueden ocultar secretos. Y no sólo los tubos... el juego también presenta impresionantes combates; si cabe decirlo, cada nuevo enfrentamiento será mejor que el anterior. Los niveles son bastante largos, algunos laberínticos. Igualmente tenemos mini juegos muy divertidos. Y si, llegando al final, el juego te está pareciendo bueno, es que no has visto el último combate. Es lo más épico que se pueda ver, no hay palabras, hay que jugar y verlo.

Top 10 snes segunda parte

6:Super mario all stars

Super Mario All-Stars es un título indispensable para tu colección, que compila las primeras aventuras de Mario en la consola NES. Encontrarás 4 juegos clásicos, renovados para aprovechar las capacidades de los 16 bits; todos fieles en cada detalle a los originales, excepto por agradables mejoras cosméticas en gráficas y sonidos.

Super Mario Bros. (1985)

¿Qué sería de nosotros sin Mario? Para la mayoría, este fue el primer juego de 8 bits que pasó por nuestras manos. Mario debe rescatar a la eternamente secuestrada Princesa Toadstool, pasando por 8 mundos al final de los cuales hay un castillo custodiado por el Rey Koopa (personaje que pronto pasó a llamarse Bowser, como todos lo conocemos hoy). Un clásico entre clásicos, lleno de secretos y premios escondidos... pero esta vez sin la inclusión del mundo negativo, dado que se arreglaron varios de los Bugs del juego original.

Super Mario Bros.: The lost levels (1986)

Bien, aquí pasó algo bastante particular. Este juego es nada menos que el Super Mario Bros. 2 original, juego que nunca salió de Japón sino hasta la llegada de All-Stars. Para los ojos de Nintendo USA, este juego era demasiado parecido al original, y por lo tanto, se le consideró un potencial fracaso de ventas... además, funcionaba con un sistema de diskettes especiales, que nunca se comercializó fuera de Japón. En su reemplazo, Nintendo USA modificó otro juego (explicado abajo) para que mostrara los personajes de Mario Bros., y lo lanzó al mercado como si fuese el original.

Cuenta nada menos que con 13 mundos, más largos y mucho más difíciles, y nuevos premios y enemigos. Un reto digno de los expertos en plataformas.

Super Mario Bros. 2 USA (1988)

Este juego es el divertido, famoso y nunca bien ponderado... Doki Doki Panic, lanzado sólo en Japón! La gente de Nintendo USA se tomó el trabajo de reemplazar las paletas gráficas de este juego para poder lanzarlo como un capítulo de la serie Mario Bros. Entonces pudimos ver a Mario y compañía levantando plantas, paseando en la cabeza de sus enemigos, y derrotando dragones y ratas gigantes que nunca fueron parte de la historia original. Y curiosamente, para muchos este es el mejor juego de la saga!

Super Mario Bros. 3 (1990)

No hay palabras para describir este título. Marca la consagración de los juegos de Mario, presentando 8 mundos interactivos, premios especiales, trajes, bonos, minijuegos, barcos voladores, el juego Mario Bros. original de Arcade, y hasta los hijos de Bowser! Cada etapa rebosa de secretos, logrando una experiencia totalmente enviciaste.

Si vas a jugar uno solo de los juegos de esta compilación, debe ser este. Simplemente lo mejor de la primera época de Mario.un clásico

5:megaman x3

Después que un científico reploide, el Dr. Doppler, creara una vacuna que prevenía la actividad Maverick, el comportamiento agresivo parece haber desaparecido. Los reploides rehabilitados han fundado una ciudad en su nombre, Doppler Town, y el mundo vive en paz. Pero unos meses después, todos estos reploides se volvieron Mavericks, y comenzaron a atacar el cuartel de los Cazadores. Ahora, X y Zero deberán investigar el origen de la revuelta.

Este juego es el último de la serie realizado para Super Nintendo (MegaMan X4 se lanzaría después para la consola Playstation). Por primera vez puede jugarse con Zero, y además, la historia y los enemigos a combatir varían de acuerdo a las decisiones tomadas y las armas que se usen. Como una ayuda extra, las mejoras opcionales incluyen una armadura de oro y el sable de Zero. un clásico como no recordar conseguir las armaduras de megaman o luchar con los jefe

un excelente juego

4:Super mario kart fue el primero en llamarse

"party games" debido a que incluye 7 personaje del

univero de nintendo un clasico,

Gráficamente, este juego combina unos sencillos gráficos 2D (para personajes y objetos) sobre escenarios 3D en modo 7 creados gracias al chip DSP-1, dando una sensación de profundidad bastante lograda. Vemos así 3 elementos: personajes y objetos, la pista en sí misma, y un fondo o background en 2D. Las pistas exhiben detalles como tubos, hielo, arena, lava y muchas cosas más; se incluyen los típicos escenarios de los juegos de Mario (Ghost House o Bowser Castle, entre otros). Se incluyó además un nivel secreto llamado Rainbow Road, una pista tan clásica y querida que Nintendo la ha repetido en todos los Mario Kart, siendo siempre la más difícil. vendio ocho millones de copias fue el tercer mejor vendido para la SNES

En resumen, Super Mario Kart es un clásico de los Multiplayer, y una de las joyas de Nintendo por antonomasia.

Top 10 snes primera parte

10:The Legend of Zelda: A Link to the Past
Fue la tercera entrega de esta saga y es el único para la SNES causa gran encanto entre la critica y el publico fue catalogado como uno de los mejores de la saga y de los mejores juego de nintendo

algunas caracteristicas del juego sigen hasta el dia de hoy presente en el juego (mundos de luz y oscuridad . espada maestra,gancho lanzable )

es su gran dinamismo y su entorno y jugabilidad que lo hace un gran titulo para esta la amada snes

9:international superstar soccer

Este juego es la secuela para international Superstar Soccer, la saga de juegos de fútbol de konami esta versión "Deluxe" fue publicada inicialmente para SNES luego para Mega Drive y finalmente para PlayStation.

ISS Deluxe contaba con imágenes y animaciones muy realistas para la época. Existen 36 Selecciones Nacionales. También se puede elegir entre 16 formaciones y 8 estrategias en el juego. El juego también incorporó nuevos relatos que lo diferencian de su antecesor y la posibilidad de poder jugar cooperativa mente dos jugadores ver sus la máquina. Además se creó la opción de que 4 jugadores pudieran jugar de manera simultánea, bajo la modalidad 2 contra 2. su gran jugabilidad y sus graficos lo llevan al puesto 9


8:F-ZERO

La saga es conocida por sus carreras de alta velocidad, sus singulares personajes y naves, la dificultad de juego y su acabado gráfico. F-Zero fue el primero de su clase, y más tarde fue imitado por infinidad de juegos del mismo estilo.

fue el primer juego en usar el mode 7 que se ve claramente en sus entorno tridimensional

sus graficos su rapidez y la inovacion de carreras futurista es lo mejor

7:Zombies ate my neighbors

El juego fue desarrollado originalmente, distribuido y producido por LucasArts como un homenaje cómico clásicos y películas de terror de la década de 1950 hasta la década de 1980. Fue publicado por Konami.

es un clasico su niveles mas de 50 su personaje como matar una guagua gigante o una araña lo hace un juego excelente en su jugabilidad y sus graficos geniales nada mejor que matar zombie y defender a tus vecinos

Historia final fantasy 1 el origen de toda la serie

Historia
La tierra se está muriendo y la única esperanza de la gente es rezar para que se cumpla la profecía... Cuatro guerreros, cada uno con un orb, llegarán para restablecer el mundo.

"Cuando la tierra se oscurezca, cuatro serán los guerreros..."

Estos cuatro guerreros son los Guerreros de la Luz. Al principio tienes que rescatar a la princesa, despertar al Rey Elfo dormido entre otros mini-misiones. Aunque algo inesperado y mucho mas preocupante se cruzará en tu camino. Son las llamadas Cuatro Fieras, cada cual tiene una habilidad elemental [Fuego, Tierra, Aire y Agua]. Mas tarde descubrirás que estas criaturas están controladas por Chaos [Caos], una bestia infernal que ha retorcido el tiempo para llevar a cabo sus temibles planes.

Las Cuatro Fieras aparecieron por primera vez en la Tierra hace 2000 años. Durante estos 2000 años sus fuerzas se han ido deteriorando hasta casi la nada. Para conseguir de nuevo sus antiguos poderes, deciden enviar al Caballero Garland 2000 años atrás en el tiempo. Una vez en el pasado, Garland se fusiona con las Cuatro Fieras, transformandose en Chaos. Con los nuevos poderes adquiridos por, el ahora, Chaos, intentará devolver a las Cuatro Fieras al presente.

Los Cuatro Caballeros de la Luz, viajarán 2000 años al pasado para acabar con Chaos antes de que acabe con su plan. Su victoria elimina todo rastro de su viaje y sólo permanece la layenda, pasada de generación en generación por los Enanos, los Dragones y los Elves.

En general, el juego recibió críticas positivas y fue reconocido como uno de los más influyentes y exitosos videojuegos de rol para la consola NES, consiguiendo popularizar en gran medida su género. Los halagos se centraron en las gráficos del juego, mientras que las críticas lo hicieron en el tiempo que se utilizaba para encontrar batallas aleatorias para subir el nivel de experiencia del jugador. Hasta marzo de 2003, todas las versiones vendidas de Final Fantasy ascendian a un total de casi 2 millones de copias mundiales

Sistema de juego

Final Fantasy tiene cuatro modos básicos de juego: un mapa del mundo, mapas de ciudades y calabozos, una pantalla de batalla y la pantalla de menús. El mapa del mundo es una versión reducida a escala del mundo ficticio del juego, el cual el jugador usa para dirigir a sus personajes hacia diferentes locaciones. El medio principal para viajar por el mundo de juego es a pie, pero una canoa, un barco y una aeronave se vuelven disponibles conforme el jugador progresa en el juego. Exceptuando algunas batallas en locaciones predefinidas o con jefes de calabozos, los enemigos son encontrados de forma aleatoria al viajar por el mundo ya sea a pie, en canoa o en barco; y estos deben ser combatidos o huir de ellos.4 Los jugadores inician el juego eligiendo 4 personajes para formar un equipo, el cual durará hasta el final del juego.5

El argumento del juego se desarrolla conforme el jugador progresa a través de pueblos y calabozos. Algunos pobladores ofrecen información que sirve de ayuda, mientras que otros son dueños de tiendas y venden objetos o equipamiento. Los calabozos aparecen en áreas que incluyen bosques, cuevas, montañas, pantanos y construcciones. Los calabozos a menudo cuentan con cofres con tesoros que incluyen objetos raros que no están disponibles en la mayoría de las tiendas. La pantalla de menús le permite al jugador mantenerse al tanto de sus puntos de experiencia y nivel; elegir el equipo que usarán sus personajes; y usar objetos y magia. El atributo básico de cualquier personaje es su nivel, el cual puede ir desde 1 hasta 50, y es determinado por la cantidad de experiencia del personaje. Al adquirir niveles, los atributos del personaje se incrementan, tales como sus puntos de vida (VIT), que representan la salud del personaje; un personaje muere cuando llegan a cero puntos de vida. Los personajes ganan puntos de experiencia cuando ganan batallas.4

El combate en Final Fantasy esta basado en menús: el jugador selecciona acciones de una lista de opciones tales como Atacar, Magia y Objeto Las batallas son por turnos y continúan hasta que alguno de los contrincantes escapan o son derrotados. Si el equipo del jugador gana, cada personaje gana puntos de experiencia y guiles (dinero en el universo final fantasy); si se huye, se vuelve al mismo punto del mapa donde comenzó la lucha; y si cada personaje del equipo muere, el juego se termina.4 Final Fantasy fue el primer juego en mostrar a los personajes del jugador al lado derecho de la pantalla y a los monstruos en el lado izquierdo, opuesto a la vista en primera persona.

Silent hill fan

Si eres fans de estas exquisita serie de horror psicólogico estas paginas a continuacion sera de
gran ayuda tanto como descargar juego informacion y extra

http://silenthillmedia.net/home.htm
http://shshatteredmemories.com/
http://alchemillahospital.net/
http://www.igotaletter.com/
http://silenthillcollection.com/
http://www.konami.jp/gs/game/silenthill/index.h

http://www.taringa.net/posts/juegos/1184990/Todo-Silent-Hill-_-Juegos---Music---DVD-Bonus---Comics.html
Bonus---Comics.html

http://www.taringa.net/posts/comics/2761966/Silent-Hill-Comics-_Espanol_.html
http://www.geocities.jp/nobu_hill/index.html
http://www.konamistyle.jp/sp/akirayamaoka/index.html